아름다움의 정체는 무엇인가?

아름다움의 정체는 무엇인가?

의미와 무의미의 중첩

경계없는 경계

테두리를 이루는 선은 안쪽에 속할까? 바깥쪽에 속할 까?→ 점은 위치를 나타낼뿐 크기는 갖지 않는다.  야구은 선을 안쪽으로 농구는 선을 바깥쪽으로

문학비평의 경우 텍스트의 의미를 전통적으로 텍스트 내부로 간주된 글 자체에서 찾지 않는다. 음악의 경우에도 음악의 의미는 연주뿐만 아니라 전통적으로 음악 외적으로 간주된 사운드 기기, 악기, 의상, 퍼포먼스등으로 확장된다. 무용 역시 엄격한 제식 동작에서 벗어나 무용으로 간주되지 않던 일상적인 동작까지 유의미한 무용 동작으로 간주된다. 건축에서는 근대적 기능주의 에 대립해 무의미한 것으로 간주되었던 장식적 용소들을 의도적으로 강조하기도 했다.  → 해체주의의 이 모든 경향은 의미와 무의미라는 전통적인 대립 구도를 허무는 양상으로 나타났다.

파레르곤과 예술 작품의 정체

아름다움의 정체 → 레오나르도 다빈치의 그림은 국경과 시댈을 넘어 아름다운 옉술ㅇ작품으로 간주될 수 있다는 것이다.

근대미학을 대변하는 칸트→ 절대적인 아름다움을 구현하고 있는 예술 작품을 보고도 아름답다고 느끼지 못하는 사람이 있다면 그것은 그사람이 어떤 편견이나 사념에 지배되고 있기 때문이라고 주장했다.  

사심을 버리고 관조적인 무관심(Gleichgultigkeit)의 상태 즉 칸트가 말하는 모든 구속이 배제된 자유의 상태에서 예술 작품을 볼 때 아름다움을 느낄 수 있다. → 이러한 아름다움은 당연히 역사와 문화를 초월했거나 정신적으로 자유의 상태만 유지한다면 누구나 경험할 수 있는 이름다움이다.

에르곤→액자속의 예술작품, 파에르곤→ 액자 혹은 액자틀 예술작품의 주변적인 것→ 적절한 틀은 예술작품의 가치를 높일 수도 있다.  똑 같은 영화라해도 좋은 음향 시설과 조명 장치가 있는 영화관에서 보는 것과 텔레비전에서 보는 것은 완전히 다르다. → 좋은 음향시설과 조명 장치는 영화라는 텍스트와는 아무 상관이 없는 것처럼 느껴질지 몰라도 그 때문에 영화의 의미가 완전히 달라질 수 있다.

만약 예술작품의 의미가 텍스트 내부에 있는 것도 아니고 텍스트 외부에 있는 것도 아니라면 당연히 그것들이 얽히는 중간에 있어야 할 것이다.  → 이경우 예술작품의 의미는 텍스트 속에 고정되어 있는 것이 아니므로 얼마든지 가변적일 수 있다. 말하자면 텍스트를 구성하는 어떠한 고정된 의미라도 쉽사리 해체될 수 있는 것이다.

우리가 아름답다고 느끼거나 미학의 대상이 되는 것은 예술작품의 안과 밖 사이의 경계 자체이며, 이러한 경계가 곧 아름다움의 실체라는 것이다. → 이말을 뒤집으면 아름다움의 실체는 사실상 원의 테두리처럼 허구적인 것이다.  그렇다면 아름다움이 실재한다고 말할 수 없다.  하지만 또 그렇다고 해서 그것을 단지 허구적이라고 말할 수만은 없는 것이다. 아름다움은 예술작품 안에 존재한다고 할 수도 있지만 그 바깥에 있는 것과 전혀 무관한 것이 아니다.

칸트에게 예술이란 단지 우리의 감각을 충족시키는 데 불과한 것이 아니며, 아름다움도 그저 감각적으로 쾌적하다거나 만족스러운 경험이 아니다. → 예술 작품은 눈에 보이지 않는 고상한 이념을 눈에 보이는 형상으로 실현시키는 것이며, 우리가 느끼는 미감의 경험이란 그러한 이년을 심미적으로 느끼는 것이다.

미의 규정에 대한 네가지 계기 → 무관심성, 보편성, 합목적성, 필연성→ 목적없는 합목적성→ 칸트의 미학이 스스로 모순에 빠진 것이 되고만다. → 데리다가 보기에 아름다움 자체가 모순이라는 것을 드러내고 있는 것이다. → 따라서 칸트의 미론이 모순에 빠진 것은 칸트가 예술작품의 본질에 다가섰다는 징후다.

  Ohne→  없음, or 수밖에  없음

예술작품의 의미(sens)가 바로 없는(sans)이란 단어로부터 발생

Sens, sans, sang(피)   

거울속의 거울

소설속에 소설 존재하는 형식인 액자소설→ 영화속의 영화 액자 영화

천년여우→ 영화의 스토리와 영화 속 영화의 스토리는 서로를 비추는 거울과 같은 구조를 갖기 때문이다.  서로를 비추는 거울의 구조를 명확하게 찾아낼 수 있다.

마주보고 있는 거울사이에 서있으면 → 내가 눈앞의 거울을 쳐다보고 있는 모습이 비친 반대편 겨울의 상이 다시 내 눈앞의 거울에 비치는 등의 현상이 수없이 나타난다.  → 그렇다면 그 거울 속에 나타난 내 모습은 무한 개일 것이므로 세는 것이 불가능하다. → 말하자면 거울은 무한한 깊이를 지니고 무한한 상을 담는 심연의 공간, 즉 미장아빔의 구조다.

크라우스는 20세기 이후 현대 미술의 작품들이 전환사의 특성을 띤다고 보았다. 현대미술의 작품들은 미리 정해진 기호가 아니라 비어있는 기호로서 맥락에 따라 항상 변화하며, 아예 무의미한 것이기도 하다. → 전화사란 ‘이것’ ‘지금’ 여기와 같이 하나의 특정한 내용을 담고 있지 않은 지칭사를 뜻한다.

데리다가 예술작품의 근원적인 의미를 통해서 말하고자 하는 것은 예술작품의 의미는 파레르곤 처럼 무의미와 의미의 중첩이며, 어떠한 확고한 경계를 지는 것이 아니다.